半山フォトアワード写真展
2021年4月21日 -5月15日 12:00-19:00 月曜日休み
近年、中国から写真を学びに来日する留学生たちが増え、両国の写真文化の接点が徐々に増えてきました。そこで、さらなる日中間の写真文化の交流促進を目指し、かつまた、アジア発の新しい写真表現のあり方を模索すべく「半山・フォトアワード」を始めたいと思います。対象は、年齢35歳以下のアジアの若い作者たちです。日中間の未来を築く礎を育み、アジアの写真界の地平を拡げる機会になればと考えています。今回の写真展は6名ノミネートされた作家を展示しています。
「A quiet meeting」淘喜
再び、雨の夕立の川の発祥の地に戻ってきた。
私が育った空と水の光、川の霧、緑と灰色の静かな荒野が再び私を受け入れてくれた。
それによって、私は自分の故郷と自分自身について新しい理解を得ようとしている。
この瞬間に生き残っていても、記憶の中で失われていても、
時間の海に浮かんでいるかのように、物事が迫ってきて、収束し、飛び出してくる。
大自然と静かに出会い、人と出会い、風景と出会い、それらは日常の些細な出来事の軽いパン屑であり、風や水、遠い過去からの不思議な囁きでもある。
私は、このような異なる時代の並列性と、どこにもない私的な揺れを写真で表現したいと思った。
ジョージ・ベナノスが言ったように、山の花は小さいが、一緒にいると香りがする。
「愛のポリフォニー」刘冰楠
親密さ、ミニマムな集団主義、二人しか入れないプライベートな世界は、常に私が注目しているテーマである。 このシリーズはほとんどは、日常生活を撮影したものがベースになっている。 ジョルジュ・バタイユも「愛は、私たちをあの宇宙に連れ戻す」と言っている。 そして、私の写真はそのプライベートな世界の断片である。 現実の生活は現実の夢を生み、夢は現実を隠す。
しかし、この「Love Multiples」というシリーズには、私と友人の親密な写真だけでなく、私が撮った、道端に落ちている花、教会、海、そして道端で見つけた廃墟の写真も含まれている。 私と友人との親密な時間は、花のように儚いものである。 しかし、簡単に過ぎ去ってしまうものの背後には、信仰と呼ばれるある種の永遠の存在があるように思う。 愛は信仰でもあり、それはとても壊れやすく、それでいて強いものなのが、 アラン・バディウが言うように、”愛の最大の敵は利己主義である”。 私たちは皆、同じようなジレンマを抱えているよう。 愛は瞬間的なものなのか、それとも永遠のものなのか。 どうすればお互いの違いを受け入れ、短い出会いを永遠のものとすることができるのか。 現実が力を取り戻し、理想が打ち砕かれる瞬間、愛が永遠に美しいものであることを常に期待しているとき、私たちはどのように向き合えばよいのでしょうか。 夢から覚めたとき、私たちはどうやってその日を迎えるのか。
「ISSUE_66」沃若甲
“I’m always surprised that nobody had taken this road on photographically as more than just 2,400 miles of amusement park with one roadside attraction after another.” — Edward Keating “
私はいつも、誰もこの道路を単なる2,400マイルの遊園地ではなく、道端にあるアトラクションを次々と写真に収めていないことに驚いている」 – Edward Keating
アメリカを対角線上に走るルート66は、1920年代に建設されたもので、アメリカの産業の好不調を物語っている。 数多くのアメリカ人にとって、ルート66はアメリカンドリームであり、彼らのアイデンティティはルート66と密接に結びついている。 ホテルやガソリンスタンド、レストランのネオンがルート66沿いの道を照らし、アメリカ人が自分の価値観を追求して行進していた。
1950年代、アイゼンハワー州間高速道路法の施行と2度のオイルショックの影響で、ルート66の運命は大きく変わり、わずか数十年で沿道の灯りは途絶え、かつての栄光を人々に思い出させるのは、いくつかの孤島だけとなった。 今日まで、アメリカ政府や故障者がルート66を復活させようと試みてきたが、ルート66は、⻤神町や近代的な廃墟の代名詞となっている。
2020年、私はルート66を再訪し、アメリカの自動車産業の名残と、現在のミッドレンジ開発の限界との共生関係を探ろう。 過去の記憶に灼かれたこのハイウェイの複雑さを描くと同時に、風景は時とともに過ぎ去り、先の見えない道であることを冷静に認識させてくれる。
「意難平」陳秋實
1960年代に入ると、中ソ関係が急激に悪化し、中国とインドの間で国境紛争が起こり、ベトナム戦争が中国南部にまで拡大した。 このような深刻な状況に直面し、中国の軍需産業は主に沿岸部の国境沿いに位置しており、破壊に対して非常に脆弱であった。 このような背景から、1964年以降、多くの工業や軍需産業が内陸の山間部に移転し、全国から集まった数百万人の労働者、技術専門家、幹部、PLAの将校や兵士が、元の居住地からそのような工場を移転して集めるという方針を受け入れ始めた。 国際情勢が緩和され、中国が改革と内部開放を始めたのは、前世紀末のことである。 これらの軍需産業ユニットは、国有から市場志向へと移行し始めた。 国や国防費に依存していた旧企業は、地理的・経済的に有利な立地ではないことから、技術の喪失、高齢化、労働者の解雇など複数の事態に直面していた。 この作品は、中国中南部の空軍部隊を例にとり、一種のメモリアルなジェスチャーとして画像を提示し、これらのコミュニティが、一般市場経済改革の「痛みの時代」という文脈の中で、時代の変化による私的、個人的、感情的な影響にどのように向き合っているかを、日常的な経験や感情的な描写のコクから出発して、個人の経験の中で示すことを試みている。 特に、より広範な政治的・経済的システムの中で、男性のシステムへの適応に関連して、女性のより複雑な感情的状況が見られる。
「Flattening」田島朋樹
本作品は、人間と風景を対象とし、それぞれの持つポテンシャルのみを抽出し融合させることで、新たなポートレート像を創出したものです。
具体的なプロセスは下記の4点です。
(1) 複合的な要素を持つ人間/風景をセレクトすること
(2) 対象から可能な限りの不純物を取り除くこと
(3) 私自身の手で対象の再構築を行うこと
(4) 親和性の高い環境に配置すること
以上のプロセスを、人間と風景に同様に実施することで、それぞれの持つ力を更に上回る、鮮烈なイメージを作り出すことに成功したと考えています。
「At Home with My Family」劉思典
この写真群では、両親の写真を等倍にプリントして一緒に暮らしている。 これは、両親との和解に向けた小さな一歩であり、写真の力関係の探求でもある。
2020年1月から4月までは、自宅で両親と一緒に隔離されていった。 私は家族と複雑な関係にありますが、感情的な負担なしに家族を調べることができるのは、カメラがあってこそだ。 こんなに毎日一緒に過ごしたのは10年ぶりで、4月にはこの生活が仕事に支障をきたすようになり、逃亡して上海に移住した。 写真を拡大してプリントし、新居に置いてイメージを膨らませながら、両親との和解を願って暮らしていった。
オリジナルの写真を撮ったとき、私はイメージを作る力を味わった。イメージをレンダリングし、物語を構築する機械を手にした。 そして二次撮影では、プリントされた画像を自分なりに加工して、二人の関係をまったく新しい形で構築する。 撮っては見て、撮っては見て、ということを繰り返しているうちに、本来の人間関係の中にあるパワーシステムを覆し、無言で応援してくれる家庭環境を作ることができるようになった。